Luiz Braga teve o primeiro contato com a fotografia aos 11 anos. Até 1981, fotografava principalmente em preto e branco. Em 1983 graduou-se em Arquitetura pela UFPa. Suas primeiras exposições (1979 e 1980) eram compostas de cenas de dança, nus, arquitetura e retratos. Após essa fase, descobre as cores vibrantes da visualidade popular amazônica. O eterno encanto pela cor e as possibilidades pictóricas extraídas do confronto entre a luz natural e as múltiplas fontes de luz dos barcos, parques e bares populares, resultam no ensaio “Anos Luz”, premiado em 1991 com o “Leopold Godowsky Color Photography Awards (EUA). Sua abordagem passa ao largo das visões estereotipadas e superficiais sobre a Amazônia e junto com o domínio da cor o transformaram em referência na fotografia brasileira contemporânea. Realizou mais de 200 exposições entre individuais e coletivas no Brasil e no exterior, e suas fotografias compõem coleções públicas e privadas importantes. Propõe neste workshop analisar o percurso da luz e o uso da cor na construção de imagens autorais, fases e experiências que constroem um olhar fotográfico, linguagens da fotografia, abordagem técnica e referências fotográficas.
SELECIONADOS
Adrielly Mendes Rosa
Alexandro do Nascimento Vaz
Allyne Laís de Oliveira
Alynne Paula de Senna
Ana Carla Narciso Aguiar de Oliveira
Anderson Melo
André Luiz Gomes Machado
Andressa Aguiar de Almeida
Anna de Paula Freitas Borges
Barbara Soares Pinheiro Aguiar
BENEDITO FERREIRA
camila dos santos pereira
Daniela Ressiore Batista
Douglas Goulart Pereira
edmar ferreira de melo
eunice fleuy
Frederico Franco Lopes de Araújo
Gisele Maria Nunes Martins
Guilherme Henrique dos Santos Rezende
GUILHERME LOURENCO COSTA
Gustavo Soares Ribeiro
Heitor Oliveira de Paula Costa
João Pedro Pereira Dourado
Kely Silva de Carvalho
Luiz Augusto Rosa Rigon
Pedro Alexandre R C Lima
Renata Rosada da Silva
Renato Lacerda
Renato Tamaoki Figueiredo
Ricardo Alves da Silva
Waldonir Pereira Domingos Junior
Larissa Modesto Ranchel
Milton Guran é fotógrafo e antropólogo, doutor em Antropologia (EHESS – França, 1996), com pós-doutorado na Universidade de São Paulo (2004-2005), mestre em Comunicação Social (Universidade de Brasília, 1991) e fotógrafo. ...
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Pós-doutorado (Freie Universität Berlin / Kunsthistorisches Institut, 2014/2015), pesquisa sobre fotografia brasileira e alemã na década de 1950. Doutor em História Social (Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2010): tese sobre a obra do fotógrafo alemão George Huebner (1862-1935) no início do século XX na Amazônia. Mestre em Ciência da...
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Gilvan Barreto é pernambucano e reside no Rio de Janeiro há dez anos. Seu trabalho foca em "Territórios Fotográficos" questões políticas, sociais e na relação do homem com a natureza. Sua fotografia é fortemente influenciada pelo cinema e literatura. Em 2014 venceu alguns dos prêmios mais importantes do Brasil, como o Prêmio Brasil de Fotografia,...
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Guy Veloso é fotógrafo desde 1989 com diversas publicações e mostras nacionais e internacionais. O assunto “religião” é o mais recorrente, em especial, “o uso do corpo como transcendência”. Fé e cultura popular estão presentes intimamente em seu trabalho como em sua vida. Usa apenas lentes 35mm para, como diz, “ter que chegar ainda...
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Iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola Imagem-Ação. Participou de mais de 190 exposições em 20 países. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda. Cássio Vasconcellos publicou 5 livros. Ganhou vários prêmios como o Conrado Wessel de Arte (2011), Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA - 2002), pela melhor exposição...
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Nos últimos 30 anos, Adenor Gondim construiu um representativo acervo de imagens sobre o catolicismo popular, a religiosidade afro-brasileira e o sincretismo. Apresenta neste workshop seu universo trabalho, ensaios de Religiosidade Popular na Bahia e temas periféricos. ...
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Na oficina Construindo uma Caixa Mágica, Mariana Capeletti apresenta às crianças como funciona uma câmera fotográfica em sua essência. De maneira prática e lúdica, os participantes conhecerão a história e evolução da fotografia construindo uma câmera escura. Formada em comunicação social pela PUC-GO e mestre em Arte e Cultura Visual pela...
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Foi editora de fotografia do jornal O Estado de S. Paulo por 9 anos onde trabalhou como repórter fotográfica por mais de 26 anos. Hoje é doutoranda no programa de Estética e História da Arte na USP onde desenvolve pesquisa acerca da fotografia contemporânea brasileira. Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA/USP com pesquisa sobre a legenda...
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A Ministrante Profª. Graziene Moreira - Graduada em Administração em Análise de Sistemas, Especialista em Gestão Cultural, integrou o Programa de Extensão do Curso Capacitação e Qualificação de Gestores Culturais do Centro-Oeste pela UNB/Minc (2015) e o Programa de Formação de Gestores Culturais FGV/Minc (2010). Atualmente trabalha em seu...
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Ronaldo Entler, pesquisador e crítico de fotografia, graduado em Jornalismo pela PUC-SP, mestre em Multimeios pelo IA-Unicamp, doutor em Artes pela ECA-USP, pós-doutor pelo IA-Unicamp. É professor e Coordenador de Pós-Graduação da Faculdade de Comunicação da FAAP (SP). Desde 2000, tem orientado a produção de artistas e realizado palestras...
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Ana Carolina estudou Fotografia na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Fotojornalista, trabalhou em O Globo, Jornal do Brasil, Agência Estado e Folha de S. Paulo, onde ganhou dois prêmios Folha de melhor foto do ano. Atualmente desenvolve ensaios documentais e autorais sem abandonar o fotojornalismo. Documentou as manifestações de rua no Rio...
[Ver +]Nesta oficina, ofereceremos aos participantes conhecimentos sobre técnicas de composição, enquadramento e iluminação para a produção de retratos fotográficos. Abordaremos as especificidades da produção de retratos de pessoas idosas, resgatando as discussões sobre a valorização da identidade nessa faixa etária. A oficina será destinada...
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