WORKSHOPS

A importância da mulher (e as dificuldades do dia a dia) na fotografia brasileira e mundial. Será um dos temas abordados, apresentando um panorama de 30 anos de sua carreira, sendo 22 anos dentro de redações trabalhando com o fotojornalismo diário e nos últimos 8 anos entre o fotojornalismo independente; a vida de freelancer para jornais, revistas e agências nacionais e internacionais; ao mesmo tempo desenvolvendo um trabalho pessoal e autoral com fotos em importantes galerias nacionais, produção de livros, trabalhos coletivos. Ana Carolina estudou Fotografia na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Fotojornalista, trabalhou em O Globo, Jornal do Brasil, Agência Estado e Folha de S. Paulo, onde ganhou dois prêmios Folha de melhor foto do ano. Atualmente desenvolve ensaios documentais e autorais sem abandonar o fotojornalismo. Documentou as manifestações de rua no Rio de Janeiro em 2013 e 2014. Em 2013 publicou o livro: “Blocos de Rua do Carnaval do Rio 2” e finalizou o ensaio “Mem de Sá, 100” sobre travestis da Lapa, no Rio. Finalista dos Prêmios Sony e Conrado Wessel em 2013. Colabora como freelancer para jornais e revistas nacionais e internacionais, como o The New York Times e a Agência Reuters. Vencedora do Troféu Mulher Imprensa 11º Edição em 2016.

SELECIONADOS

Alberto César Maia
ALINE DA SILVA CAETANO
Amanda Oliveira Matos
Ana Paula de Moraes
Ariadna Faleiro
camila borges santos
Clara Lourenço Lodi Ribeiro
Denner Sardanha Garcia
Eduardo Henrique Silva
Glenda Leite Guimaraes
Gustavo Paiva Silva
Irene Furlan
Isabella Garcia dos Santos
Izamara Muniz
Jalysson Francisco Souza Nascimento
Júlio César Machado Júnior
Lara Bispo
Lívia Jorcelina dos Santos Guimarães
PEDRO AUGUSTO ANCELMO LOPES
Renata de Magalhaes Almeida Ghirardello
Roberto Carlos Cavalcante Do O
uiguenei pereira marins
Vitória Sousa Marcos de Oliveira
Weimer de Carvalho Franco

09/09/2017 - 09:00H ÀS 18:00H / Vila Cultural Cora Coralina

VEJA OUTROS WORKSHOPS

  • Milton Guran

    Fotografar para descobrir, fotografar para contar

    Milton Guran é fotógrafo e antropólogo, doutor em Antropologia (EHESS – França, 1996), com pós-doutorado na Universidade de São Paulo (2004-2005), mestre em Comunicação Social (Universidade de Brasília, 1991) e fotógrafo. ...

    [Ver +]
  • Luiz Braga

    Luz e Cor

    Luiz Braga teve o primeiro contato com a fotografia aos 11 anos. Até 1981, fotografava principalmente em preto e branco. Em 1983 graduou-se em Arquitetura pela UFPa. Suas primeiras exposições (1979 e 1980) eram compostas de cenas de dança, nus, arquitetura e retratos. Após essa fase, descobre as cores vibrantes da visualidade popular amazônica....

    [Ver +]
  • Andreas Valentin

    Contrários: a rivalidade dos Bois-Bumbás de Parintins.

    Pós-doutorado (Freie Universität Berlin / Kunsthistorisches Institut, 2014/2015), pesquisa sobre fotografia brasileira e alemã na década de 1950. Doutor em História Social (Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2010): tese sobre a obra do fotógrafo alemão George Huebner (1862-1935) no início do século XX na Amazônia. Mestre em Ciência da...

    [Ver +]
  • Gilvan Barreto

    Territórios Fotográficos

    Gilvan Barreto é pernambucano e reside no Rio de Janeiro há dez anos. Seu trabalho foca em "Territórios Fotográficos" questões políticas, sociais e na relação do homem com a natureza. Sua fotografia é fortemente influenciada pelo cinema e literatura. Em 2014 venceu alguns dos prêmios mais importantes do Brasil, como o Prêmio Brasil de Fotografia,...

    [Ver +]
  • Guy Veloso

    Do Poético ao Prático: Fotografia Documental

    Guy Veloso é fotógrafo desde 1989 com diversas publicações e mostras nacionais e internacionais. O assunto “religião” é o mais recorrente, em especial, “o uso do corpo como transcendência”. Fé e cultura popular estão presentes intimamente em seu trabalho como em sua vida.  Usa apenas lentes 35mm para, como diz, “ter que chegar ainda...

    [Ver +]
  • Cássio Vasconcellos

    Trajetória e processo criativo

    Iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola Imagem-Ação. Participou de mais de 190 exposições em 20 países. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda. Cássio Vasconcellos publicou 5 livros. Ganhou vários prêmios como o Conrado Wessel de Arte (2011), Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA - 2002), pela melhor exposição...

    [Ver +]
  • Adenor Gondim

    Olhar o mundo e não se ver, o meu, o teu o nosso olhar.

    Nos últimos 30 anos, Adenor Gondim construiu um representativo acervo de imagens sobre o catolicismo popular, a religiosidade afro-brasileira e o sincretismo. Apresenta neste workshop seu universo trabalho, ensaios de Religiosidade Popular na Bahia e temas periféricos. ...

    [Ver +]
  • Mariana Capeletti

    Brincando com a luz – iniciando na fotografia.

    Na oficina Construindo uma Caixa Mágica, Mariana Capeletti apresenta às crianças como funciona uma câmera fotográfica em sua essência. De maneira prática e lúdica, os participantes conhecerão a história e evolução da fotografia construindo uma câmera escura. Formada em comunicação social pela PUC-GO e mestre em Arte e Cultura Visual pela...

    [Ver +]
  • Mônica Zarattini

    Fotógrafos inspiradores: Do moderno ao contemporâneo

    Foi editora de fotografia do jornal O Estado de S. Paulo por 9 anos onde trabalhou como repórter fotográfica por mais de 26 anos. Hoje é doutoranda no programa de Estética e História da Arte na USP onde desenvolve pesquisa acerca da fotografia contemporânea brasileira. Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA/USP com  pesquisa sobre a legenda...

    [Ver +]
  • Graziene Moreira

    A fotografia no contexto da economia criativa: Alguns caminhos possíveis para trilhar seus sonhos.

    A Ministrante Profª. Graziene Moreira - Graduada em Administração em Análise de Sistemas, Especialista em Gestão Cultural, integrou o Programa de Extensão do Curso Capacitação e Qualificação de Gestores Culturais do Centro-Oeste pela UNB/Minc (2015) e o Programa de Formação de Gestores Culturais FGV/Minc (2010). Atualmente trabalha em seu...

    [Ver +]
  • Ronaldo Entler

    O documento fotográfico na arte contemporânea: entre o testemunho e a invenção.

    Ronaldo Entler, pesquisador e crítico de fotografia, graduado em Jornalismo pela PUC-SP, mestre em Multimeios pelo IA-Unicamp, doutor em Artes pela ECA-USP, pós-doutor pelo IA-Unicamp. É professor e Coordenador de Pós-Graduação da Faculdade de Comunicação da FAAP (SP). Desde 2000, tem orientado a produção de artistas e realizado palestras...

    [Ver +]