Foi editora de fotografia do jornal O Estado de S. Paulo por 9 anos onde trabalhou como repórter fotográfica por mais de 26 anos. Hoje é doutoranda no programa de Estética e História da Arte na USP onde desenvolve pesquisa acerca da fotografia contemporânea brasileira. Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA/USP com pesquisa sobre a legenda fotográfica. Recebeu o III Prêmio Embratel de Fotografia e o XXIII Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos em 2001, entre outros prêmios. Há fotos suas publicadas em diversos livros e catálogos, entre eles, “As Donas da Bola”, publicado em julho de 2014 após a exposição no Centro Cultural São Paulo. Integra o acervo de fotografia do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) e o acervo de fotografia do Museu do Futebol de São Paulo. A ideia do curso é proporcionar ao aluno o conhecimento dos fotógrafos clássicos da era moderna e contemporânea como fonte inspiradora para seus projetos pessoais. Os clássicos sobrevivem ao tempo e têm muito a nos ensinar e possibilitar referências Serão abordadas as diferenças básicas entre as linguagens moderna e contemporânea do ponto de vista teórico e estético sempre inseridas no contexto histórico.
SELECIONADOS
ALAN DE OLIVEIRA CASTRO MOREIRA
Amanda Maximiano Moreira
Ana Paula Castro Barbosa ROdrigues
Arthur Sarmento
CORALIA ELIAS MARINHO MORAES
Daniela Alves Marques
Emilly krishna ribeiro rodrigues
Henrique Alves Lopes
IGOR DE PAULA REGINALDO
Ingrid de Carvalho Ribeiro
Janayna Medeiros Pinto Santana
Jean Paul Lopes
Jheynne P. Scalco
Juliana Gonçalves Montei
Keith Valéria Tito
Lanna Domingues Barbosa
Lídia Silvia Nogueira Teixeira
Lorena Inácio Rodrigues
Luana Carolyne Aguiar Silva
Maiza Peixoto Silva
Maria Cristina Dourado
mariele fernandes dos reis
Maysa Carvalho de Sousa
Paulo Cesar Silva Leao
Samuel Hilário Rodrigues
Sara Hellen Alves de Souza
simone brandina da silva
Thais Freitas de Oliveira
Thamara Rocha Ribeiro Fagury
wellington rosa oliveira sobrinho
Milton Guran é fotógrafo e antropólogo, doutor em Antropologia (EHESS – França, 1996), com pós-doutorado na Universidade de São Paulo (2004-2005), mestre em Comunicação Social (Universidade de Brasília, 1991) e fotógrafo. ...
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Luiz Braga teve o primeiro contato com a fotografia aos 11 anos. Até 1981, fotografava principalmente em preto e branco. Em 1983 graduou-se em Arquitetura pela UFPa. Suas primeiras exposições (1979 e 1980) eram compostas de cenas de dança, nus, arquitetura e retratos. Após essa fase, descobre as cores vibrantes da visualidade popular amazônica....
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Pós-doutorado (Freie Universität Berlin / Kunsthistorisches Institut, 2014/2015), pesquisa sobre fotografia brasileira e alemã na década de 1950. Doutor em História Social (Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2010): tese sobre a obra do fotógrafo alemão George Huebner (1862-1935) no início do século XX na Amazônia. Mestre em Ciência da...
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Gilvan Barreto é pernambucano e reside no Rio de Janeiro há dez anos. Seu trabalho foca em "Territórios Fotográficos" questões políticas, sociais e na relação do homem com a natureza. Sua fotografia é fortemente influenciada pelo cinema e literatura. Em 2014 venceu alguns dos prêmios mais importantes do Brasil, como o Prêmio Brasil de Fotografia,...
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Guy Veloso é fotógrafo desde 1989 com diversas publicações e mostras nacionais e internacionais. O assunto “religião” é o mais recorrente, em especial, “o uso do corpo como transcendência”. Fé e cultura popular estão presentes intimamente em seu trabalho como em sua vida. Usa apenas lentes 35mm para, como diz, “ter que chegar ainda...
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Iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola Imagem-Ação. Participou de mais de 190 exposições em 20 países. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda. Cássio Vasconcellos publicou 5 livros. Ganhou vários prêmios como o Conrado Wessel de Arte (2011), Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA - 2002), pela melhor exposição...
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Nos últimos 30 anos, Adenor Gondim construiu um representativo acervo de imagens sobre o catolicismo popular, a religiosidade afro-brasileira e o sincretismo. Apresenta neste workshop seu universo trabalho, ensaios de Religiosidade Popular na Bahia e temas periféricos. ...
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Na oficina Construindo uma Caixa Mágica, Mariana Capeletti apresenta às crianças como funciona uma câmera fotográfica em sua essência. De maneira prática e lúdica, os participantes conhecerão a história e evolução da fotografia construindo uma câmera escura. Formada em comunicação social pela PUC-GO e mestre em Arte e Cultura Visual pela...
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A Ministrante Profª. Graziene Moreira - Graduada em Administração em Análise de Sistemas, Especialista em Gestão Cultural, integrou o Programa de Extensão do Curso Capacitação e Qualificação de Gestores Culturais do Centro-Oeste pela UNB/Minc (2015) e o Programa de Formação de Gestores Culturais FGV/Minc (2010). Atualmente trabalha em seu...
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Ronaldo Entler, pesquisador e crítico de fotografia, graduado em Jornalismo pela PUC-SP, mestre em Multimeios pelo IA-Unicamp, doutor em Artes pela ECA-USP, pós-doutor pelo IA-Unicamp. É professor e Coordenador de Pós-Graduação da Faculdade de Comunicação da FAAP (SP). Desde 2000, tem orientado a produção de artistas e realizado palestras...
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Ana Carolina estudou Fotografia na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Fotojornalista, trabalhou em O Globo, Jornal do Brasil, Agência Estado e Folha de S. Paulo, onde ganhou dois prêmios Folha de melhor foto do ano. Atualmente desenvolve ensaios documentais e autorais sem abandonar o fotojornalismo. Documentou as manifestações de rua no Rio...
[Ver +]Nesta oficina, ofereceremos aos participantes conhecimentos sobre técnicas de composição, enquadramento e iluminação para a produção de retratos fotográficos. Abordaremos as especificidades da produção de retratos de pessoas idosas, resgatando as discussões sobre a valorização da identidade nessa faixa etária. A oficina será destinada...
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